Viv & Riley : Imaginary People


Featuring Riley Calcagno staat met een sticker vermeld op de debuutplaat Time is Everything van Vivian Leva. Dat album van 2018 is, meen ik mij te herinneren, hoog genoteerd in mijn eindjaarlijstje van dat jaar. Ik was op een plezierige manier verrast door de Rootsy sound van dit Appalachian album. Zeer veelbelovend wat mij betreft. Die belofte viel met de daaropvolgende plaat helaas in duigen, want met het gelijknamige Vivian Leva & Riley Calcagno had ik weinig. De muziek in de basis verschilde weinig, maar de click bleef achterweg. Wellicht omdat het resultaat niet voldeed aan gespannen verwachtingen. Je moet je eigenlijk niet op iets verheugen, anders valt het eindresultaat mogelijk tegen. De muzikale kennismaking ging bij Imaginary People volkomen automatisch. Dat album ging tot voor kort volledig aan mij voorbij, maar blijkt bij nader inzien al van september vorig jaar. Gezien de veranderde artiestennaam naar Viv & Riley duurde het even voordat ik bruggetje maakte naar Vivian’s voortreffelijke debuutplaat. Het niet hebben van verwachtingen vergemakkelijkte wel het innameproces. De samenzang van de twee is op een nummer als How to Lose wederom wonderschoon. Het maakt veel goed van de teleurstelling die ik eerder had gevoeld. Ook een nummer als The Long Way doet de kwaliteit van Gillian Welch & Dave Rawlings in herinnering roepen. Muziek in een traditioneel doch eigentijdse jas, waarbij naast subtiele snaren het accent veelvuldig komt op de samenzang van het tweetal. 

Precies de vinger erop leggen valt me zwaar. Waarschijnlijk lag bij de vorige plaat van dit tweetal toch de druk om snel opvolging van hun debuut te lanceren. Wie weet speelt nu bovendien de ervaring van producer Alex Bingham (Hiss Golden Messenger) een rol van betekenis, want deze “nieuwe” resoneert een stuk beter. De openingssong Kygers Hill maakt meteen een behoorlijke opgeruimde indruk. Een ontwapenend stukje muziek die de toon zet naar meer, en eigenlijk min of meer de vraag oproept waarom het een jaar duurde voordat Europa eveneens mocht meegenieten van deze aangename ontwikkeling waardoor Viv & Riley mogelijk gingen. Geen idee of er iets speelde van lessons learnt of iets van die hoedanigheid, maar wel proef ik een aanzienlijke kwalitatieve verbetering vergeleken met hun vorige album. Imaginary People resoneert terdege. Gevarieerd en aansprekend is dit album niets meer, of minder, dan gewoon een uitermate prettige luisterervaring. Let wel. Ik word een beetje lui. Muziek mag best behagen in plaats van uitdagen. Imaginary People doet gelukkig een beetje van beide. Viv & Riley zitten wat mij betreft wederom op het juiste spoor. Na hun aanvankelijke start met oprecht uitgevoerde muziek trekken ze nu weinig gemakzuchtig door, en weten mij andermaal te overtuigen met hun muziek. Negen nummers van Viv & Riley, terwijl de traditional The Blackest Crow het album besluit. Riley kreeg het van huis uit mee geïnspireerd door Kim & Jim Lansford. 

Rein van den Berg

Releasedatum : 15 september 2023 Free Dirt

Website : https://vivandriley.com/

David Rodriguez & The Rhythm Chiefs : Rise and Shine

 


Hoe weerbarstig David Rodriguez ook was, intuïtief denk ik dat hij best in zijn nopjes geweest zou zijn met deze postume release met de twijfelachtige titel Rise and Shine. Persoonlijk vind ik de muzikale inkleuring een geweldige aanvulling op David’s zang. Een geslaagd initiatief! Ik wist dat er sessies hadden plaatsgevonden, maar realiseerde mij niet dat er ook opnamen waren gemaakt. We hadden met regelmaat contact, en zouden elkaar ontmoeten, maar het kwam er niet van, want het volgende wat ik hoorde was dat hij was overleden. Hij was (die laatste periode) erg op zichzelf. De mensen in zijn directe omgeving waren op één hand te tellen. Of zijn wantrouwen jegens de medemens terecht was kon ik niet beoordelen, maar ik vermoed dat hij door ervaringen over jaren hem zo gevormd had. Hij zou ooit bij een Lucinda Williams optreden het voorprogramma verzorgen in de prestigieuze muziektempel Paradiso. Een vriendendienst waarvoor hij naar eigen zeggen vijftig euro zou ontvangen. Volgens Lucinda’s toenmalige manager mocht hij daarmee al lang blij zijn. Het kwetste hem.  Het concert vond uiteindelijk niet plaats, omdat Lucinda ziek werd. David was niet altijd gemakkelijk in de omgang. Hij kon af en toe verbitterd overkomen. Toch kwamen structuur en regelmaat weer ietwat terug in zijn bestaan, de laatste jaren. Hij accepteerde zijn bestaan in Nederland, en waardeerde de kleine dingen die zijn bestaan kleurden. 

The Rhythm Kings bestaat uit Dusty Cigaar, Danny van ’t Hoff en Rafael van Schiddessen, en de opnames werden gemaakt in Studio Helmbreker te Haarlem. De negen nummers verschenen allemaal op eerdere platen van David Rodriguez, en vinden hier wat mij betreft hun definitieve versie. Mogelijk kun je het album beschouwen als een soort van “best of”. Een aantal van de nummers die je aantreft op Rise and Shine kennen meerdere uitvoerende versies. Er is een greep aan songs genomen van zijn vroegste cd’s (The True Cross en Forgiveness) tot aan The Lonesome Drover (van 2004). David laatste album; Racing Aimless (2012) is hier niet vertegenwoordigd. Zijn gevoel voor bedachtzame songs sprak mij altijd aan, en wanneer hij op zijn praatstoel zat kon hij ook vermakelijk verhalen vertellen. Hij greep graag terug op zijn beginperiode in de muziek, en de redenen waarom hij de USA moest verlaten. Of die redenen terecht waren heb ik moeten aannemen. Spijtig dat hij zo onverwacht stierf, en zo abrupt wegviel. We kunnen bij het beluisteren van dit album slechts is weemoed terugdenken aan hem. Zijn dochter Carrie werd enorm succesvol met Chip Taylor, en nam de (familie)fakkel over, ook al ervaar ik haar muzikale aspiraties tegenwoordig minder dan voorheen. Of David’s broer Philip nog actief in de muziek is weet ik evenmin. Op 18 oktober vindt een presentatie plaats van deze plaat te Dordrecht, en de dag erop tref je The Rhythm Chiefs aan op Ramblin’ Roots te Utrecht. 

Rein van den Berg

Releasedatum : 18 oktober 2024 Continental Song City

Website : https://www.bluestownmusic.nl/new-release-david-rodriguez-the-rhythm-chiefs/


King of the World : Get Up, Get Down & Get with It


Al meer dan tien jaar behoort King of the World tot de top van de Nederlandse en Europese rootsmuziekscene. Tot juni 2018 maakte Erwin Java deel uit van de band. In 2020 nam Marlon Pichel de drumstokjes over van Fokke de Jong. Op hun nieuwe album Get Up, Get Down & Get with It neemt Pichel voor het eerst met verve geregeld ook de lead zang voor zijn rekening. De combinatie lead zang en drummen komt trouwens niet zo vaak voor, het bekendste voorbeeld was ooit natuurlijk Levon Helm van The Band. 

Vanaf de heerlijk relaxte opener In Between the Lines wordt de luisteraar het album ingezogen. Zeven van de uitstekende nummers werd door de heren zelf geschreven. Het door Tina Turner geschreven Black Coffee wordt hier gezongen door Christine Tambakis, evenals de cover van Ruthie Foster’s Brand New Day. Tambakis’ partner Matt Schofield etaleert zijn geweldige kwaliteiten in het swingende Back in My Hometown, waarin trouwens ook het toetsenspel van Govert van der Kolm niet te versmaden is. 

Tambakis en Schofield zijn later op het album ook nog een keer te horen in fantastische uitvoering van  Mama He Treats Your Daughter Mean, wat begin jaren vijftig bekend werd dankzij Ruth Brown. Afsluiter One More Night is een eerbetoon aan hun overleden geluidsman Arjan. Het is vooral de geweldige samenzang en daarnaast de kwalitatief uitstekende songs, die voor mij Get Up, Get Down & Get with It nu al hun beste album uit hun oeuvre maakt.  

Theo Volk

Releasedatum : 4 oktober 2024 Independent/Coast to Coast Music Group

Website : https://www.kingoftheworld.eu/

Riptunes : Ready for the Revolution

 


Starman Records is goed bezig, in een week tijd verschijnen drie uitstekende albums op het Antwerpse label. Eerder deze week besprak ik al Big City Blues van Handkerchief en Tedere Baldadigheden van Guido Belcanto. Riptunes is net als eerdere genoemde acts Belgisch. Frontmannen van deze groep zijn Luc Dufourmont en Wouter Spaens, die elkaar vooral kennen van IDIOTS. 

Twee jaar terug debuteerde ze erg sterk met het album Riptunes. Singles als Sue en Sheila waren regelmatig te horen op Radio 1. Overigens hadden alle liedjes op het debuut vrouwennamen. Op Ready for the Revolution spelen vrouwen ook wel een rol, maar toch minder prominent dan op het debuut. Andermaal wordt het tweetal fantastische geassisteerd door drummer Ruben Vanhoutte, toetsenist Gunter Callewaert en de Nederlandse cellist Frans Grapperhaus. 

Ook is deze keer James De Graef (AKA Loverman) van de partij. Hij verleende destijds al muzikale en technische assistentie aan producer Pieterjan Maertens bij de opnames van het debuut. Overigens debuteerde De Graef vorige jaar op schitterende wijze met Lovesongs, een absolute aanrader! Opener The Woman with a Face of Iron zal waarschijnlijk door de zang van Dufourmont de meeste luisteraars associëren met het ballades van Nick Cave. Regelmatig druipt de emotie van de zang van Dufourmont. Zonder uitzondering zij de songs subtiel gearrangeerd, die pas bij meerdere beluistering zich volledig openbaren. Ready for the Revolution maakte na verloop van tijd nog meer indruk dan het al fraaie debuut.

Theo Volk

Releasedatum : 4 oktober 2024 Starman Records

Website : https://starmanrecords.bandcamp.com/album/riptunes


Riptunes live :

02-10 GENT : De Minard

12-10 KORTRIJK : Muziekcentrum Track

02-11 DIKSMUIDE : 4AD

16-11 KORTRIJK : Oud Cortryck

16-12 TURNHOUT : Barzoen

24-01 ROESELARE : Inval

08-02 SINT-ELOOISWINKEL : ’t Vervolg

14-02 DRANOUTER : Muziekcentrum

25-04 STASEGEM : De Trukendoos


Grapes of Grain : Painted Windows


Vrij snel na voorganger Unaware verschijnt het nieuwe album Painted Windows van Grapes of Grain. Beide albums werden opgenomen tussen januari 2023 en april 2024. Painted Windows is hun tweede volwaardige album na hun comeback begin 2023. Eerder verschenen tussen 2005 en 2009 drie albums op het onvolprezen Utrechtse label Snowstar Records. Grapes of Grain bestaat tegenwoordig uit Alexis Vos en Berend Jan Ike en zij maken muziek die ergens tussen indiepop en alt.country ligt en worden daarin vooral beïnvloed door R.E.M., Alex G. en Hiss Golden Messenger. 

Deze keer is het geluid veelzijdiger, naast powerpop, ook garage rock, psychedelische luistertrips en folk songs. Tegenwoordig werkt het duo anders, omdat ze geen gebruik meer maken van een oefenruimte. Veelal zijn de demo’s van de hand van Alexis, die ze vervolgens doorstuurt naar multi-instrumentalist Berend Jan, die daarna de songs arrangeert. Een belangrijk thema in de teksten is volgens het duo vervreemding. Maar men treft ook luchtigere thema’s aan als het genieten van een goede maaltijd in True Treat. Of het luisteren naar Jonathan Richman op het door Ike gezongen Hey There, Jonathan. 

Tijdens de opname sessies in Studio Patrick, Utrecht werd de hulp ingeroepen van voormalig bandleden Stefan en Arno Breuer. Arno speelt drums op vier nummers, en Stefan heeft zijn special touch toegevoegd waar nodig. Dit kan gaan om de dromerige productie van Photograph Girl, de fuzzy gitaren op Fatal Flowers of een mellotron op Back Inside. Diverse gastmuzikanten hebben bijgedragen op pedal steel, viool, dobro, trompet en achtergrondzang. Het mixen werd gedaan door Adam Selzer (Jolie Holland, M.Ward, The Decemberists) en hij vond een manier om al de geluiden tot een intiem en boeiend geheel te vormen. Net als op de voorganger zijn de songs puntig, maar is het aanbod dus gevarieerder.

Theo Volk

Releasedatum : 4 oktober 2024 Drag Days Records

Website : https://grapesofgrain.com/ 

Sorrel Nation : Lost en Route

 


Geen idee of het toeval is of niet dat het debuutalbum Lost en Route van de Engelse singer-songwriter Sorrel Nation (echte naam!) op Werelddierendag verschijnt. De song The Way the Wind Blows gaat namelijk over het verdriet dat ze had na het overlijden van haar hondje. En volgens Sorrel is Wild Solitude “een eerbetoon aan een eenvoudiger leven onderweg in mijn busje, met mijn man en onze hond”. 

Sorrel schreef het liedje Life Needs No Reason But Love met de ervaren Steve Balsamo (o.a. Tom Jones, Meat Loaf en Cliff Richard). Dat Sorrel ook alleen uitstekende liedjes kan schrijven blijkt meteen uit opener Crazy for You doordat het direct blijft hangen. Haar teksten zijn zonder uitzondering emotioneel, wat nog eens versterkt wordt door de wijze waarop de liedjes (met de nodige vibrato) gebracht worden. Sorrel brengt een mooie, soulvolle mix van folk, country en rock songs waarin de invloed van de jaren zeventig doorklinkt. 

Live deed ze al de nodige ervaring op als support act van folk legendes Dave Swarbrick, Martin Carthy, Madison Violet en Gemma Hayes en rock legende Tom Hingley. Bovendien stond ze al op grote festivals als het Isle of Wight Festival. Naast eigen werk brengt ze trouwens live ook indrukwekkende covers van Sandy Denny, Gillian Welch, Fleetwood Mac & Portishead. Haar mij onbekende begeleiders tillen de songs naar een nog hoger niveau. 

Ze kreeg hulp van Sam Anderson (resonator, elektrische gitaar, achtergrondzang), Simon Browne (drums), Rhian Baroche (piano, orgel, achtergrondzang), Stefan Croot (bas), Bea Everet (achtergrondzang), Theo Holder (cello, achtergrondzang), Caelia Luniss (viool), Nathan Lewis Williams (citer) en Kirk Bowman (banjo). De voortreffelijke productie, mix en master werd gedaan door de wol geverfde Owen Turner. Het fraaie en emotionele debuutalbum Lost En Route zal in april 2025 ook op vinyl verschijnen.

Theo Volk

Releasedatum : 4 oktober 2024 Independent  

Website : https://www.sorrelnationmusic.com/


Native Harrow : Divided Kind


Er gebeurt veel op muziekgebied. Ik volg slechts een paar artiesten aandachtig. Dit tweetal sprak mij aan vanwege eerdere albums, waarbij ik vooral gecharmeerd was door hun voorlaatste, getiteld Old Kind of Magic. Devin Tuel en Stephen Harms hebben beide een Amerikaanse achtergrond, en ze besloten een paar jaar geleden om te verkassen naar de UK. Geen flauw benul of ze op dat besluit zijn teruggekomen. Ook van hun persoonlijke beslommeringen heb ik geen weet. Wellicht dat de teksten van hun nieuwste album daar uitsluitsel in geven, maar wanneer die cryptisch van aard zijn betwijfel ik of ik daar wijzer van word. Kortom, soms is mijn muzikale beleving redelijk oppervlakkig, dan beperkt mijn luisterplezier zich tot een middenrif gevoel. Bij Native Harrow blijft de naald ook met hun nieuwste album positief uitslaan. Ze schrijven lekkere pakkende nummers, en ook de zang van Devin ligt prettig in het gehoor. Ze zweven qua uitvoerende stijl ergens tussen Americana en gelouterde pop. Ze timmeren lekker aan de weg, terwijl een bepaalde verschuiving, noem het ontwikkeling, beproef ik evenmin. Ze volgen vooralsnog in grote lijnen de ingeslagen weg.

Anderzijds geloof ik beslist dat ze nieuwe wegen uitproberen. Op zich lijkt Divided Kind meer sober vergeleken qua instrumentatie met de vorige plaat. Geen actuele video’s lopen samen met de release van deze nieuwe plaat. Negen nummers slechts, echter met een gemiddelde speelduur van ruwweg vier minuten elk. Net als de gemiddelde soulmuziek ervaar ik Native Harrow als innemend en plezierig. Geen muziek waar je onrustig van wordt. Ook kom ik niet met een aanbeveling om de boel eens lekker op te schudden, allerminst. De rustgevende koers bevalt mij uitstekend. Het lijkt mij een product van twee jongen mensen die genieten van elkaars gezelschap. Leuke bijkomstigheid is dat ze elkaar vinden in de liefde, en hun liefde voor de muziek. Een nummer als Follow Me Round heeft weinig om het lijf, maar wordt gekenmerkt door een aangenaam pulserende Groove. Er is romantiek, en daar hoort een tikkeltje hartzeer bij. Vakkundig gemaakt plaatje voorzien van opbeurende impulsen! How does it feel goin’ nowhere? Bij Native Harrow vind je het antwoord. 

Rein van den Berg

Releasedatum : 13 september 2024 Different Time Records

Website : https://www.nativeharrow.com/ 

Diverse artiesten : Can’t Steal My Fires; The Songs of David Olney


Normaal gesproken luister ik graag naar de uitvoering van de artiest zelf. Je zou mogen veronderstellen dat hij weet hoe e.e.a. bedoeld is. Bij de opening van deze David Olney tribuutplaat word je eigenlijk meteen gecorrigeerd op dat vooroordeel, want Lucinda Williams opent met een top weergave van Olney’s Deeper Well. Gaandeweg volgen verschillende artiesten die laten horen welk verschil ze kunnen maken. Een liedje schrijven is één ding, uitvoeren is wel degelijk een vak apart. Ook de soulvolle Gospel versie van Voices on the Water door the McCrary Sisters is uitermate overtuigend. Leuk initiatief om al deze nummers bij elkaar te vegen onder de noemer Can’t Steal My Fire; The Songs of David Olney. Uitsluitend door de wol geverfde artiesten vind je op deze plaat, waarbij ik aanneem (weet) dat ze niet allemaal recent hebben ingezongen, wellicht met uitzondering van Steve Earle, aangezien hij bovendien een innemend voorwoord schreef eerder dit jaar, waarin hij zijn vriendschap met David Olney illustreert. Townes van Zandt sluit live af met een opname vastgelegd in 1977 van Illegal Cargo. Prachtige nummers die je andermaal doen beseffen dat Olney wel degelijk een getalenteerd liedjessmid was.

Hij heeft slechts één langspeelplaat gemaakt, en dat jaren geleden. Het geeft aan hoe bijzonder het is dat je Wilis Alan Ramsey aantreft op deze Olney compilatie. Ramsey ontfermt zich over Women Across the River onder goedkeurend oog van Ray Kennedy. Kennedy popt hier en daar op, op dit album. De rij aan opmerkelijke artiesten die een bijdrage levert aan deze bijzondere plaat is lang. Ik ken ze niet allemaal, maar ook fijn te horen dat oudgedienden Greg Brown en Bo Ramsey van de partij zijn, naast Mary Gauthier (plus Jaimee Harris), Buddy Miller, Janis Ian en The Steeldrivers. Allemaal Olney nummers dus, in de voor deze artiesten zo karakteristieke manier van musiceren. Eerlijk gezegd, er komen wel eens vaker tribuutplaten voorbij, en de kwaliteit wil onderling uiteenlopen. Ongetwijfeld denkt ieder zo het zijne ervan, maar persoonlijk ervaar ik deze ter ere van David Olney als zeer geslaagd. Luister bijvoorbeeld naar Jim Lauderdale’s uitvoering van Delta Blue, en je weet wat ik bedoel. Voor dit project hebben alle participanten extra hun best gedaan, dat proef je aan ieder vezel die dit album bevat. 

Rein van den Berg

Releasedatum : 18 oktober 2024 New West Records

Website : https://newwestrecords.com/products/various-artists-cant-steal-my-fire-the-songs-of-david-olney-color-vinyl 

Greg Copeland : Empire State

 


Laat ik duidelijk zijn. Het was mij liever dat Greg Copeland andermaal een compleet album in de markt had gezet. Ik vind een EPtje meestal aan de magere kant. Nou is Greg’s oeuvre sinds hij het muzikale pad betrad in kwantitatieve zin sowieso beperk te noemen. Echter twee van zijn albums zijn mij bijzonder lief. Toen in 2020 The Tango Bar verscheen was ik uitzinnig verrast. Er was namelijk zoveel tijd verstreken sinds Diana & James, dat ik de hoop voor nieuwe originele nummers van Greg Copeland had uitgesloten. Diana & James is het resultaat van de samenwerking tussen paar uitgelezen set studiomusici. Vakgenoten die Greg bijstonden, onder auspiciën van Greg Leisz, met als Executive Producer niemand minder dan Jackson Browne. Aangezien JB verder niet vermeld wordt, interpreteer ik zijn rol als iemand die een financiële injectie had verzorgd, of studioruimte mogelijk had gemaakt. Pas daarna kocht ik Greg’s debuutplaat Revenge Will Come. Wederom de overduidelijke aanwezigheid van Jackson Browne. Dit album dateert van 1982, en verscheen op Geffen Records. Voor mij een mindere plaat dan Diana & James, maar wel is de ambitie voelbaar. Waarom Copeland slechts drie-en-een-halve plaat maakte tot dusver is mij onbekend. (Zoeken we nog eens uit) The Tango Bar ervoer ik wederom als een subliem album. Wederom vanwege de sterke songs en de ijzersterke productie. Het album staat als een solide huis. 

Ook Empire State kent dezelfde straffe discipline als bij zijn vorige platen, echter bevat slechts vier nummers, Coyotes niet meegeteld. Ik kan mij voorstellen dat opnames van huilende coyotes, gemaakt in Greg’s achtertuin, door hem ervaren wordt als muziek voor zijn oren, en dus wil hij dit luisterplezier delen. Niet om de kwaliteiten van de andere musici te reduceren, maar ik ben uitermate blij met de aanwezigheid van percussionist Jay Bellerose, en vanzelfsprekend nog meer met, en daar is hij weer; Greg Leisz! Leisz geniet een fenomenale reputatie. Sla Internet er maar op na, en ik ben overtuigd dat je stijl achteroverslaat wanneer je leest bij welke albums en artiesten hij allemaal betrokken is geweest. Met Empire State vult Greg Copeland zijn oeuvre verdienstelijk aan. Less is More klinkt leuk, maar ietsjes meer was mij liever, terwijl kwalitatief blijft het smullen. Het lijkt allemaal zo eenvoudig. En het is juist die ogenschijnlijke eenvoud die zo treffend is. 

Rein van den Berg

Releasedatum : 6 september 2024 Franklin & Highland Recordings (Hemifran/Paraply Records)

Website : https://www.gregcopelandmusic.com/

Rob Heron & The Tea Pad Orchestra : Feet First

 


Feet First is inmiddels het zesde album Rob Heron & The Tea Pad Orchestra. Zoals altijd een gevarieerd album waarop men een cocktail aan stijlen serveert, Rockabilly, Blues, Country,  Swing, Soul en meer. Hun vorige twee albums The Party’s Over en Soul of My City konden ook in Nederland op veel bijval rekenen en zal volgens mij bestendigd gaan worden met Feet First. Het album werd in slechts twee dagen tijd opgenomen in Lighting Records in Berlijn. Een studio die bekend staat om authentieke analoge opnames, die rechtstreeks op tape worden vastgelegd. Bovendien werd alles in een keer live opgenomen en dat hoor je goed terug en is de spontaniteit ten goede gekomen. 

Het geluid wordt voor het eerst verrijkt met de aanwezigheid van de tenorsaxofoon en klarinet van Ben Powling. Zoals altijd werden de liedjes door frontman Heron geschreven op Happy Hour na. Het werd geschreven door Arnold Lasseur van de Nederlandse band Blue Grass Boogiemen. De originele uitvoering samen met Tim Knol is terug te vinden op het gelijk getitelde, uitstekende album Happy Hour. De vinyluitgave verschijnt op Sleaze Records, de cd in eigen beheer.

Theo Volk

Releasedatum : 4 oktober 2024 Independent/Sleaze Records

Website : https://teapadorchestra.co.uk/